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Connaissance des arts

Mouvements, artistes et œuvres majeures : les clés pour regarder un tableau, écouter une œuvre ou lire un monument.

La connaissance des arts ne se réduit pas à des noms et des dates : elle apprend à voir et à entendre. Chaque fiche situe un mouvement ou un artiste dans son époque, explique ce qu’il a changé et cite les œuvres à connaître.

Comprendre les arts 21

Connaissance des artsLa connaissance des arts est la maîtrise des repères qui permettent de comprendre une œuvre : disciplines, périodes, mouvements, artistes, techniques et vocabulaire. Elle s’acquiert en regardant autant qu’en lisant.Histoire de l’artL’histoire de l’art étudie les œuvres et leur évolution dans le temps. Elle se découpe en grandes périodes : Préhistoire, Antiquité, Moyen Âge, Renaissance, Temps modernes, XIXe siècle, art moderne et contemporain.Analyser un tableauAnalyser un tableau, c’est l’identifier, le décrire objectivement, étudier sa composition, ses couleurs et sa lumière, puis l’interpréter à la lumière de son contexte. Cette méthode vaut pour toute œuvre peinte.Vocabulaire de la peintureLe vocabulaire de la peinture permet de décrire précisément un tableau : sa composition (plans, lignes de fuite), sa lumière (clair-obscur, sfumato), sa couleur (complémentaires, camaïeu) et sa technique (glacis, empâtement).Techniques de peintureUne technique de peinture se définit par son liant, la substance qui fixe les pigments : chaux pour la fresque, œuf pour la tempera, huile, gomme arabique pour l’aquarelle et la gouache, résine pour l’acrylique.Analyser une œuvre musicaleAnalyser une œuvre musicale, c’est l’identifier, décrire ce que l’on entend (instruments, tempo, nuances, mélodie, texture), dégager sa forme, puis l’interpréter en la reliant à son contexte et à ses effets.Couleurs primaires et secondairesLes couleurs primaires ne s’obtiennent par aucun mélange : en peinture, rouge, jaune et bleu (plus exactement magenta, jaune, cyan). Mélangées deux à deux, elles donnent orange, vert et violet.Le cercle chromatiqueLe cercle chromatique dispose les couleurs en roue, selon leur ordre dans l’arc-en-ciel. Les primaires y sont à égale distance, les secondaires entre elles, et chaque couleur fait face à sa complémentaire.Couleurs chaudes et couleurs froidesLes couleurs chaudes (rouge, orange, jaune) évoquent le feu et le soleil ; les couleurs froides (bleu, vert, violet) l’eau, la glace et l’ombre. Les premières semblent avancer vers le spectateur, les secondes reculer.La perspective en dessinLa perspective donne l’illusion de la profondeur sur une surface plane. En perspective linéaire, les parallèles qui s’éloignent convergent vers un point de fuite situé sur la ligne d’horizon.Les genres picturauxLes genres picturaux classent les tableaux selon leur sujet. Au XVIIe siècle, l’Académie royale les hiérarchise : peinture d’histoire, portrait, scène de genre, paysage, puis nature morte, jugée le genre le plus modeste.La nature morteUne nature morte représente des objets inanimés : fruits, fleurs, vaisselle, gibier, livres. Genre jugé mineur par l’Académie, elle a permis virtuosité et symboles riches, comme dans les vanités.Portrait et autoportraitUn portrait représente une personne réelle ; un autoportrait, l’artiste lui-même. Le genre se décline par cadrage (buste, mi-corps, en pied) et par orientation (face, profil, trois-quarts).Le paysage en peintureLe paysage est le genre pictural qui représente la nature, la campagne, la mer ou la ville. D’abord simple décor, il devient un genre autonome au XVIIe siècle et triomphe au XIXe siècle avec la peinture en plein air.Le collage en artLe collage assemble sur un support des éléments découpés : papiers, photos, tissus, objets. Inventé par Picasso et Braque en 1912, il est repris par dada, les surréalistes, Matisse et le pop art.Les techniques de sculptureLa sculpture compte quatre grandes techniques : la taille (enlever de la matière, dans le marbre), le modelage (ajouter, avec l’argile), le moulage (comme le bronze) et l’assemblage.Les techniques de dessinLe dessin repose sur un outil (graphite, fusain, sanguine, encre, feutre) et sur des procédés pour rendre volumes et ombres : hachures, estompe, pointillé, dégradé de valeurs.La gravureLa gravure consiste à inciser une matrice (bois, métal, linoléum) pour imprimer des estampes. On distingue la gravure en relief, comme la xylographie, et en creux, comme le burin et l’eau-forte.Le vitrailUn vitrail assemble des morceaux de verre colorés, sertis de plomb, pour clore une fenêtre. Art majeur du Moyen Âge gothique, il change la lumière en images, comme à Chartres ou à la Sainte-Chapelle.Histoire de la bande dessinéeLa bande dessinée naît au XIXe siècle avec Rodolphe Töpffer, grandit dans la presse américaine vers 1900, puis vit l’âge d’or franco-belge avant de s’ouvrir aux adultes, au manga et au roman graphique.Le vocabulaire de la bande dessinéeUne bande dessinée se compose de planches (les pages), divisées en bandes (ou strips), elles-mêmes formées de cases. Le texte figure dans des bulles (dialogues), des récitatifs (narration) et des onomatopées (bruits).

Mouvements artistiques 23

Renaissance artistiqueLa Renaissance artistique est le renouveau des arts né à Florence au début du XVe siècle : redécouverte de l’Antiquité, perspective, étude de la nature et du corps humain. Elle culmine vers 1500 avec Léonard, Michel-Ange et Raphaël.ImpressionnismeL’impressionnisme est un mouvement pictural français apparu en 1874, qui cherche à saisir les variations de la lumière et l’impression fugitive d’un instant, par une touche fragmentée et des couleurs claires, souvent en plein air.L’art grec antiqueL’art grec antique se développe du IXe au Ier siècle av. J.-C. Il invente la représentation idéalisée du corps humain, le canon des proportions et la plupart des formes reprises par l’art occidental.L’art romanL’art roman est l’art de l’Europe chrétienne d’environ l’an 1000 au milieu du XIIe siècle. Il met images et sculptures au service de l’Église, avec des formes stylisées soumises au cadre architectural.L’art gothiqueL’art gothique naît vers 1140 en Île-de-France et domine l’Europe jusqu’au début du XVIe siècle. Il cherche la lumière, la hauteur et une représentation plus humaine des figures sacrées.L’art baroqueLe baroque est un style européen d’environ 1600 à 1750. Il recherche le mouvement, l’émotion et le spectaculaire, avec des contrastes forts d’ombre et de lumière, pour toucher et convaincre le spectateur.Le classicisme en artLe classicisme est le style dominant de l’art français au XVIIe siècle. Inspiré de l’Antiquité et de Raphaël, il recherche l’ordre, la clarté, la mesure et la noblesse du sujet.Le rococoLe rococo est un style décoratif et pictural né en France vers 1720 et répandu en Europe jusqu’aux années 1770. Léger, gracieux et sensuel, il privilégie les courbes, les couleurs claires et les sujets galants.Le néoclassicismeLe néoclassicisme est un mouvement artistique européen d’environ 1760 à 1830. En réaction au rococo, il prend l’Antiquité gréco-romaine pour modèle et valorise la ligne, la clarté et la vertu morale.Le romantisme en peintureLe romantisme est un mouvement artistique européen de la première moitié du XIXe siècle. Il oppose à la raison néoclassique la passion, l’imagination, la nature sublime et la couleur.Le réalisme en peintureLe réalisme est un mouvement pictural français du milieu du XIXe siècle. Mené par Gustave Courbet, il représente la vie ordinaire et contemporaine, sans idéalisation, en rupture avec l’art académique.Le post-impressionnismeLe post-impressionnisme réunit les peintres qui, vers 1886-1905, dépassent l’impressionnisme (Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Seurat) pour chercher la structure, l’émotion ou le symbole.Le fauvismeLe fauvisme est un mouvement pictural français né au Salon d’automne de 1905. Autour de Matisse et Derain, il libère la couleur : pure, violente et arbitraire, elle exprime l’émotion au lieu d’imiter la réalité.L’expressionnismeL’expressionnisme est un mouvement artistique né en Allemagne vers 1905. Il déforme les formes et les couleurs pour exprimer les émotions intérieures, l’angoisse et la violence du monde moderne.Le cubismeLe cubisme est un mouvement pictural inventé par Picasso et Braque entre 1907 et 1914. Il abandonne la perspective classique et représente les objets sous plusieurs angles à la fois, décomposés en formes géométriques.Le dadaïsmeDada est un mouvement artistique et littéraire né à Zurich en 1916, en pleine Première Guerre mondiale. Il rejette la raison, l’art traditionnel et les valeurs bourgeoises par la provocation, le hasard et l’absurde.Le surréalismeLe surréalisme est un mouvement artistique et littéraire fondé par André Breton en 1924. Il veut libérer l’inconscient, le rêve et le désir de tout contrôle de la raison, en peinture comme en poésie.L’art abstraitL’art abstrait ne représente aucun objet reconnaissable du monde visible. Né au début des années 1910, il compose avec les seules formes, lignes et couleurs pour exprimer une émotion, une idée ou un ordre.Le pop artLe pop art naît à Londres vers 1956 et s’épanouit à New York dans les années 1960. Il fait entrer dans l’art les images de la culture populaire : publicité, bande dessinée, produits de consommation, stars.L’art contemporainL’art contemporain désigne la création artistique des années 1960 à nos jours. Il se caractérise moins par un style que par l’élargissement de ce qui peut être de l’art : idée, objet, corps, paysage, installation, vidéo.Le street artLe street art, ou art urbain, regroupe les œuvres créées dans l’espace public : graffitis, pochoirs, collages, mosaïques, fresques. Né dans la rue souvent illégalement, il est aujourd’hui aussi exposé dans les musées.Le land artLe land art naît aux États-Unis à la fin des années 1960 : les artistes créent dans la nature, avec ses matériaux (terre, pierres, branches), des œuvres monumentales ou éphémères, connues par la photo.L’art préhistoriqueL’art préhistorique apparaît il y a plus de 40 000 ans. Il comprend l’art pariétal (peintures et gravures des grottes, comme Chauvet et Lascaux), l’art mobilier (statuettes, objets gravés) et, plus tard, les mégalithes.

Peintres et sculpteurs 85

Léonard de VinciLéonard de Vinci (1452-1519) est un peintre, ingénieur et savant italien de la Renaissance, auteur de La Joconde et de La Cène. Il a laissé moins de vingt tableaux et des milliers de pages de carnets.La JocondeLa Joconde est un portrait peint à l’huile sur bois de peuplier par Léonard de Vinci entre 1503 et 1519 environ. Il représente très probablement Lisa Gherardini, épouse d’un marchand florentin, et est conservé au Louvre.Michel-AngeMichel-Ange (1475-1564) est un sculpteur, peintre, architecte et poète florentin de la Renaissance. Auteur du David, de la Pietà et du plafond de la chapelle Sixtine, il a porté la représentation du corps humain à un sommet.RaphaëlRaphaël (1483-1520) est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Célèbre pour ses Madones et pour L’École d’Athènes, il incarne l’harmonie, la clarté et la grâce classiques.CaravageLe Caravage (1571-1610) est un peintre italien qui a révolutionné la peinture vers 1600 par un réalisme cru et un clair-obscur violent. Sa vie, marquée par les rixes et un meurtre, fut aussi brève que tumultueuse.RembrandtRembrandt van Rijn (1606-1669) est le plus grand peintre du Siècle d’or hollandais. Maître du clair-obscur, portraitiste et graveur, il est l’auteur de La Ronde de nuit et de près de quatre-vingts autoportraits.

Musique 74

Histoire de la musiqueLa musique occidentale savante se découpe en six grandes périodes : médiévale, Renaissance, baroque, classique, romantique et moderne. Au XXe siècle s’y ajoutent le jazz, le rock et les musiques électroniques.Les bases du solfègeLe solfège est l’apprentissage de la lecture et de l’écriture de la musique. Il repose sur sept notes (do, ré, mi, fa, sol, la, si) placées sur une portée, des figures de durée et des gammes.Les instruments de l’orchestreUn orchestre symphonique réunit de 60 à plus de 100 musiciens répartis en quatre pupitres : cordes, bois, cuivres et percussions. Les cordes, devant, sont les plus nombreuses.Les familles d’instruments de musiqueOn classe les instruments en trois grandes familles selon la façon de produire le son : les cordes, les vents (bois et cuivres) et les percussions. Les musicologues utilisent une classification plus précise en cinq catégories.La musique baroqueLa musique baroque couvre environ 1600 à 1750, de la naissance de l’opéra à la mort de Bach. Elle se reconnaît à la basse continue, aux contrastes et à l’ornementation.La période classique en musiqueLa période classique (environ 1750-1820) est celle de Haydn, Mozart et du jeune Beethoven. Elle privilégie la clarté, l’équilibre et la forme sonate, et fait naître la symphonie et le quatuor à cordes.

Architecture 25

Les styles architecturauxDe l’Antiquité à aujourd’hui, l’architecture occidentale a connu une dizaine de grands styles. Chacun se reconnaît à quelques éléments simples : arcs, voûtes, colonnes, ornements, matériaux.Gustave EiffelGustave Eiffel (1832-1923) est un ingénieur et entrepreneur français, spécialiste des constructions métalliques. Ponts, viaducs, gares, structure de la statue de la Liberté et tour de 300 mètres ont fait sa renommée.Haussmann et les grands travaux de ParisDe 1853 à 1870, le préfet Haussmann transforme Paris à la demande de Napoléon III : larges boulevards, immeubles alignés, égouts, parcs et équipements font de la ville médiévale une capitale moderne.L’architecture romaneL’architecture romane s’est développée en Europe de l’Ouest entre l’an mil et le milieu du XIIe siècle. Elle se reconnaît à ses arcs en plein cintre, ses voûtes de pierre et ses murs épais.Les châteaux de la LoireLes châteaux de la Loire sont des centaines de demeures bâties le long de la Loire et de ses affluents. Chambord, Chenonceau, Amboise ou Blois illustrent le passage de la forteresse au palais Renaissance.L’architecture gothiqueL’architecture gothique naît en Île-de-France vers 1140 avec le chœur de Saint-Denis. Grâce à la croisée d’ogives et aux arcs-boutants, elle élève des cathédrales immenses et lumineuses.

Cinéma et photographie 19

Histoire du cinémaLe cinéma naît en 1895 avec la première projection publique payante des frères Lumière à Paris. Muet jusqu’en 1927, il devient parlant, passe à la couleur puis au numérique.Stanley KubrickStanley Kubrick (1928-1999) est un réalisateur américain installé en Angleterre. En treize longs métrages, de 2001 l’Odyssée de l’espace à Shining, il a exploré presque tous les genres avec un perfectionnisme légendaire.Jean RenoirJean Renoir (1894-1979) est un réalisateur français, fils du peintre Auguste Renoir. Auteur de La Grande Illusion et de La Règle du jeu, il est considéré comme l’un des plus grands cinéastes de l’histoire.Federico FelliniFederico Fellini (1920-1993) est un réalisateur italien. De La Strada à Amarcord en passant par La dolce vita et Huit et demi, il a créé un cinéma baroque et onirique, nourri de souvenirs, de cirque et de rêves.Akira KurosawaAkira Kurosawa (1910-1998) est un réalisateur japonais. Rashōmon, Les Sept Samouraïs et Ran ont révélé le cinéma japonais au monde et influencé durablement le western, le film d’action et Hollywood.Les frères LumièreAuguste (1862-1954) et Louis Lumière (1864-1948) sont deux industriels lyonnais qui ont inventé le cinématographe. Le 28 décembre 1895, ils organisent à Paris la première projection publique payante de films.Le cinéma muetLe cinéma muet couvre les trente premières années du cinéma, de 1895 à la fin des années 1920. Sans dialogues enregistrés, il racontait par l’image, les intertitres et la musique jouée en salle.La Nouvelle VagueLa Nouvelle Vague est un mouvement du cinéma français apparu en 1958-1959. De jeunes réalisateurs, souvent critiques aux Cahiers du cinéma, tournent vite, en décors réels, avec peu de moyens et une grande liberté.Les grands réalisateurs de cinémaUne quarantaine de cinéastes ont marqué l’histoire du cinéma par leur style ou leurs innovations. Voici les incontournables, classés par époque, avec les films qui les ont rendus célèbres.Le vocabulaire du cinémaPour analyser un film, on décrit l’échelle des plans (du plan général au très gros plan), les angles de prise de vue (plongée, contre-plongée), les mouvements de caméra et le montage.Les genres cinématographiquesUn genre cinématographique regroupe des films qui partagent des codes : thèmes, décors, personnages, structure du récit. Les principaux sont la comédie, le drame, le western, le policier, l’horreur et la science-fiction.Histoire de la photographieLa photographie naît en France vers 1826-1827 avec Nicéphore Niépce, puis le daguerréotype est rendu public en 1839. Elle passe ensuite du verre au film, du noir et blanc à la couleur, puis au numérique.Les règles de composition en photographieLa composition est l’art d’organiser les éléments dans le cadre d’une photo. Les principales règles sont la règle des tiers, les lignes directrices, le cadre dans le cadre, la symétrie et le choix du point de vue.Charlie ChaplinCharlie Chaplin (1889-1977) est un acteur, réalisateur et compositeur britannique, créateur du personnage de Charlot. Star mondiale du cinéma muet, il a signé des chefs-d’œuvre comme Le Kid, Les Temps modernes et Le Dictateur.Alfred HitchcockAlfred Hitchcock (1899-1980) est un réalisateur britannique installé à Hollywood, surnommé le « maître du suspense ». De Rebecca à Psychose, il a signé plus de cinquante films qui ont fixé les règles du thriller.François TruffautFrançois Truffaut (1932-1984) est un réalisateur français, figure majeure de la Nouvelle Vague. Critique redouté devenu cinéaste, il a signé Les Quatre Cents Coups, Jules et Jim et Le Dernier Métro.Le Festival de CannesLe Festival de Cannes est le plus prestigieux festival de cinéma au monde. Organisé chaque année en mai sur la Croisette depuis 1946, il décerne la Palme d’or, sa récompense suprême créée en 1955.Les OscarsLes Oscars sont les récompenses décernées chaque année depuis 1929 par l’Académie des arts et des sciences du cinéma, à Hollywood. Ils consacrent le meilleur film, les meilleurs acteurs et l’ensemble des métiers du cinéma.Histoire du cinéma d’animationLe cinéma d’animation donne l’illusion du mouvement en enchaînant des images fixes. Né en France avec Émile Reynaud et Émile Cohl, il a été révolutionné par Disney, puis par l’animation japonaise et l’image de synthèse.