Arts · Cinéma et photographie
Les grands réalisateurs de cinéma
Une quarantaine de cinéastes ont marqué l’histoire du cinéma par leur style ou leurs innovations. Voici les incontournables, classés par époque, avec les films qui les ont rendus célèbres.
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Le réalisateur (ou metteur en scène, ou cinéaste) dirige la fabrication d’un film : il choisit le découpage en plans, dirige les acteurs et supervise le montage. Depuis la « politique des auteurs » défendue par la Nouvelle Vague, il est considéré comme l’auteur principal de l’œuvre. Cette liste, forcément incomplète, retient des cinéastes dont l’importance fait consensus chez les historiens et dans les grands classements critiques (comme celui de la revue Sight and Sound, publié tous les dix ans depuis 1952).
Les pionniers et le muet (1895-1930)
| Réalisateur | Dates | Pays | Films à voir | Apport |
|---|---|---|---|---|
| Georges Méliès | 1861-1938 | France | Le Voyage dans la Lune (1902) | Trucages, fiction spectaculaire |
| D. W. Griffith | 1875-1948 | États-Unis | Naissance d’une nation (1915), Intolérance (1916) | Grammaire du montage |
| Charlie Chaplin | 1889-1977 | Royaume-Uni, États-Unis | Le Kid (1921), Les Temps modernes (1936), Le Dictateur (1940) | Burlesque et émotion |
| Buster Keaton | 1895-1966 | États-Unis | Le Mécano de la General (1926) | Burlesque, cascades, rigueur du cadre |
| Sergueï Eisenstein | 1898-1948 | URSS | Le Cuirassé Potemkine (1925) | Théorie du montage |
| F. W. Murnau | 1888-1931 | Allemagne | Nosferatu (1922), L’Aurore (1927) | Expressionnisme, caméra mobile |
| Fritz Lang | 1890-1976 | Allemagne, États-Unis | Metropolis (1927), M le maudit (1931) | Expressionnisme, film criminel |
Voir le cinéma muet.
L’âge classique (1930-1960)
| Réalisateur | Dates | Pays | Films à voir | Apport |
|---|---|---|---|---|
| Jean Renoir | 1894-1979 | France | La Grande Illusion (1937), La Règle du jeu (1939) | Profondeur de champ, humanisme |
| John Ford | 1894-1973 | États-Unis | La Chevauchée fantastique (1939), La Prisonnière du désert (1956) | Maître du western, 4 Oscars de la réalisation |
| Alfred Hitchcock | 1899-1980 | Royaume-Uni, États-Unis | Fenêtre sur cour (1954), Sueurs froides (1958), Psychose (1960) | Maître du suspense |
| Howard Hawks | 1896-1977 | États-Unis | L’Impossible Monsieur Bébé (1938), Rio Bravo (1959) | Tous les genres, rythme |
| Orson Welles | 1915-1985 | États-Unis | Citizen Kane (1941) | Profondeur de champ, narration éclatée |
| Billy Wilder | 1906-2002 | États-Unis | Assurance sur la mort (1944), Certains l’aiment chaud (1959) | Film noir et comédie |
| Akira Kurosawa | 1910-1998 | Japon | Rashōmon (1950), Les Sept Samouraïs (1954) | Récit à points de vue multiples, action |
| Yasujirō Ozu | 1903-1963 | Japon | Voyage à Tokyo (1953) | Plans fixes à hauteur de tatami, famille |
| Vittorio De Sica | 1901-1974 | Italie | Le Voleur de bicyclette (1948) | Néoréalisme |
| Roberto Rossellini | 1906-1977 | Italie | Rome, ville ouverte (1945) | Néoréalisme |
Les auteurs modernes (1955-1980)
| Réalisateur | Dates | Pays | Films à voir |
|---|---|---|---|
| Ingmar Bergman | 1918-2007 | Suède | Le Septième Sceau (1957), Persona (1966) |
| Federico Fellini | 1920-1993 | Italie | La Dolce Vita (1960, palme d’or), Huit et demi (1963) |
| Michelangelo Antonioni | 1912-2007 | Italie | L’Avventura (1960), Blow-Up (1966) |
| François Truffaut | 1932-1984 | France | Les Quatre Cents Coups (1959), Jules et Jim (1962) |
| Jean-Luc Godard | 1930-2022 | France, Suisse | À bout de souffle (1960), Le Mépris (1963) |
| Agnès Varda | 1928-2019 | France | Cléo de 5 à 7 (1962), Sans toit ni loi (1985) |
| Stanley Kubrick | 1928-1999 | États-Unis, Royaume-Uni | 2001 : l’Odyssée de l’espace (1968), Orange mécanique (1971) |
| Andreï Tarkovski | 1932-1986 | URSS | Andreï Roublev (1966), Stalker (1979) |
| Satyajit Ray | 1921-1992 | Inde | La Complainte du sentier (1955) |
| Luis Buñuel | 1900-1983 | Espagne, Mexique, France | Le Charme discret de la bourgeoisie (1972) |
Le Nouvel Hollywood et les contemporains (depuis 1970)
| Réalisateur | Né en | Pays | Films à voir |
|---|---|---|---|
| Francis Ford Coppola | 1939 | États-Unis | Le Parrain (1972), Apocalypse Now (1979, palme d’or) |
| Martin Scorsese | 1942 | États-Unis | Taxi Driver (1976, palme d’or), Les Affranchis (1990) |
| Steven Spielberg | 1946 | États-Unis | Les Dents de la mer (1975), La Liste de Schindler (1993) |
| Pedro Almodóvar | 1949 | Espagne | Tout sur ma mère (1999), Parle avec elle (2002) |
| Hayao Miyazaki | 1941 | Japon | Le Voyage de Chihiro (2001, Ours d’or et Oscar) |
| Wong Kar-wai | 1958 | Hong Kong | In the Mood for Love (2000) |
| Quentin Tarantino | 1963 | États-Unis | Pulp Fiction (1994, palme d’or) |
| Christopher Nolan | 1970 | Royaume-Uni, États-Unis | Inception (2010), Oppenheimer (2023) |
| Bong Joon-ho | 1969 | Corée du Sud | Parasite (2019, palme d’or et Oscar du meilleur film) |
Les grands cinéastes français
Outre Méliès, Renoir et les réalisateurs de la Nouvelle Vague, le cinéma français compte notamment :
- Jean Vigo (1905-1934) : L’Atalante (1934) ;
- Marcel Carné (1906-1996) : Les Enfants du paradis (1945), scénario de Jacques Prévert ;
- Jacques Tati (1907-1982) : Les Vacances de M. Hulot (1953), Mon oncle (1958, Oscar du meilleur film étranger), Playtime (1967) ;
- Robert Bresson (1901-1999) : Un condamné à mort s’est échappé (1956) ;
- Henri-Georges Clouzot (1907-1977) : Le Salaire de la peur (1953, palme d’or et Ours d’or), Les Diaboliques (1955) ;
- Jean-Pierre Melville (1917-1973) : Le Samouraï (1967) ;
- Jacques Demy (1931-1990) : Les Parapluies de Cherbourg (1964, palme d’or).
Pour situer ces cinéastes, voir l’histoire du cinéma et les genres cinématographiques.
Les réalisatrices
Longtemps minoritaires, les femmes ont pourtant marqué le cinéma dès l’origine : Alice Guy (première réalisatrice, dès 1896), Germaine Dulac, Dorothy Arzner, Agnès Varda, Chantal Akerman (Jeanne Dielman, 1975, classé meilleur film de tous les temps par Sight and Sound en 2022), Jane Campion (première femme palme d’or, La Leçon de piano, 1993), Kathryn Bigelow (première femme Oscar de la réalisation, 2010), Julia Ducournau (Titane, palme d’or 2021) et Justine Triet (Anatomie d’une chute, palme d’or 2023).
Questions fréquentes
Quel est le plus grand réalisateur de tous les temps ?
Aucune réponse objective n’existe. Dans les sondages de critiques et de cinéastes, Hitchcock, Welles, Kubrick, Kurosawa, Ozu, Godard, Bergman et Fellini reviennent le plus souvent.
Quel réalisateur a remporté le plus d’Oscars de la réalisation ?
John Ford, avec quatre Oscars : Le Mouchard (1935), Les Raisins de la colère (1940), Qu’elle était verte ma vallée (1941) et L’Homme tranquille (1952).
Qui a remporté deux palmes d’or ?
Plusieurs cinéastes ont reçu deux fois la palme d’or, dont Francis Ford Coppola, Bille August, Emir Kusturica, Shōhei Imamura, les frères Dardenne, Michael Haneke, Ken Loach et Ruben Östlund.
Quelle est la différence entre réalisateur et producteur ?
Le réalisateur dirige artistiquement le film (mise en scène, acteurs, montage). Le producteur en assure le financement, l’organisation et souvent la commercialisation.