Quiz de théâtre

L’unité de personnage — Boileau la résume dans son Art poétique (1674) : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. » Voir le classicisme.

Vingt-quatre heures — La règle s’inspire d’une remarque d’Aristote dans la Poétique sur la tragédie, limitée à « une seule révolution du soleil ».

L’exposition — Le nœud correspond aux obstacles et conflits, le dénouement à leur résolution, heureuse dans la comédie, souvent tragique dans la tragédie.

Une réplique qu’un personnage dit pour lui-même, que les autres sont censés ne pas entendre — L’aparté crée une complicité avec le public, qui en sait alors plus que les autres personnages.

Les didascalies — Elles précisent les gestes, les tons, les entrées et sorties. Elles sont souvent en italique et ne sont pas prononcées.

Une tirade — Le monologue est prononcé par un personnage seul en scène. La tirade du nez, dans Cyrano de Bergerac, est l’une des plus célèbres.

Un échange rapide de répliques courtes, souvent d’un vers chacune — Elle traduit un affrontement vif, comme l’échange entre Rodrigue et le comte dans Le Cid.

Jean Racine — Phèdre, épouse de Thésée, aime en secret son beau-fils Hippolyte. Voir Racine.

Le Cid — L’Académie française lui reproche notamment de ne pas respecter les règles et la vraisemblance. Le public, lui, lui fait un triomphe. Voir Corneille.

Edmond Rostand — Le héros au long nez aide Christian à séduire Roxane qu’il aime en secret. La pièce reste l’une des plus jouées du répertoire français.

Hernani — Les jeunes romantiques, dont Théophile Gautier et son gilet rouge, soutiennent la pièce contre les partisans des règles classiques. Lorenzaccio est de Musset.

Beaumarchais — Après Le Barbier de Séville, la pièce critique les privilèges de la noblesse. Mozart en tire un opéra en 1786, Les Noces de Figaro.

Marivaux — Le Jeu de l’amour et du hasard (1730) est sa pièce la plus jouée : deux jeunes gens échangent leur rôle avec leurs domestiques pour s’observer.

Samuel Beckett — Créée à Paris en 1953, la pièce montre deux vagabonds attendant un Godot qui ne vient jamais. Voir le théâtre de l’absurde.

Eugène Ionesco — Ionesco s’est inspiré des phrases absurdes d’une méthode d’anglais. La pièce est jouée sans interruption au théâtre de la Huchette, à Paris, depuis 1957.

Vérone — Les deux amants appartiennent aux familles ennemies des Montaigu et des Capulet. Voir Shakespeare.

À gauche — Le côté cour est à droite. L’usage vient de la salle des Tuileries, qui donnait d’un côté sur le jardin et de l’autre sur la cour. Moyen mnémotechnique : J.-C., jardin puis cour, de gauche à droite.

1680 — Elle naît de la fusion de la troupe de Molière, mort en 1673, avec celle de l’Hôtel de Bourgogne. On la surnomme encore « la maison de Molière ».

Jean Vilar — Vilar défendait un « théâtre national populaire ». Le festival se tient chaque été, notamment dans la cour d’honneur du palais des Papes.

La catharsis, une purgation des passions — En éprouvant la terreur et la pitié face au destin du héros, le spectateur s’en libère. Voir Aristote et les genres littéraires.